每經(jīng)編輯 每經(jīng)記者 丁舟洋 許戀戀    

每經(jīng)記者 丁舟洋 許戀戀 每經(jīng)編輯 任芷霓

“有傳言說我離開電影節(jié)是因為受到了排擠，其實不是。”坐在《每日經(jīng)濟新聞》記者對面，唐麗君吐露了心聲，“其實我做得很開心，離開是因為我必須停下來。”

說到停下來的原因，唐麗君感慨道，當時女兒已經(jīng)到了青春期，她長年撲在工作上，連女兒在幾年級幾班都記不清，她覺得自己必須為了女兒停下來，全神貫注陪伴女兒成長。

作為爆款電視劇《花千骨》的制作人，唐麗君是如何判斷網(wǎng)絡(luò)小說的升降溫趨勢的？她創(chuàng)立的公司已受華人文化等巨頭入股，資本加持下又將去向何方？近日，《每日經(jīng)濟新聞》記者獨家專訪唐麗君，揭開幕后故事。

無意間成為制片人

即便已經(jīng)過去了2年多時間，《花千骨》并未褪去光環(huán)，這部讓趙麗穎、霍建華熱度空前的玄幻劇開啟了玄幻大女主時代，《花千骨》同名手游創(chuàng)造了月近兩億元的流水，其影游聯(lián)動的成績至今仍然保持著行業(yè)最高紀錄。

《花千骨》成功的背后，其實是唐麗君“無心插柳”的結(jié)果。然而影視圈跟風不斷，大女主玄幻劇一窩蜂出現(xiàn)，往往“爆款猶未冷，新劇已漸涼”，如何適應市場的口味，是道難題。

NBD：由“兩節(jié)”掌門人，到做成《花千骨》爆款，變成制片人，您是怎么完成這樣的轉(zhuǎn)身的？

唐麗君：其實當時我離開的時候非常舍不得，外界也有很多傳聞說受排擠，實際并不是這樣。純粹是個人原因，我本人就是工作狂，女兒幾個月時就工作沒白天沒黑夜，生完孩子28天我就去單位了。恰逢SMG（上海文廣集團有限公司）改革，集團開會有時候開到凌晨兩三點，工作強度非常高。這樣導致女兒三年級了我都不知道她教室在哪里，忙的時候連續(xù)通宵，不接女兒電話。

（如今）女兒進入青春期了，我覺得應該多點陪伴，也沉淀下來想想自己的未來。做《花千骨》也是受了女兒影響，當時問女兒看沒看過《花千骨》，還讓她去在同學之間做了調(diào)查，這樣無意之間成了制片人?，F(xiàn)在我也經(jīng)常跟女兒討論年輕人的心理，他們的想法對我很有幫助。

NBD：影視劇市場風云變幻，您此前曾是“兩節(jié)”多年掌門人，現(xiàn)在轉(zhuǎn)型做制片人，對行業(yè)的感知有沒有什么變化？對類型劇有什么想法？

唐麗君：這兩年影視劇市場變化很大，世界變得扁平了，年輕化、國際化的影視劇市場是有前瞻性的，市場更大，風險也更低。你要做別人沒做過的，超前了或者滯后了都會失敗，我們希望找一個平衡點，具體來說未來會從類型化的角度考慮?！逗由瘛贰栋滓棺穬础贰稛o證之罪》已經(jīng)走向了國際市場，類型化分工越來越明確，周播概念會越來越強。

NBD：《花千骨》之后，不少跟風的作品頻出，大女主的電視劇也越來越多，您怎么看這種現(xiàn)象？

唐麗君：《花千骨》是我第一部正式當制片人的作品，之前也參與過，當初我認為市場上沒有仙俠劇，包括影像風格，后來我提了一個現(xiàn)代水墨風。中國電視劇容易跟風，包括我自己做久了，也容易追著熱點，但是我時刻提醒自己，體量大的作品可能要兩年制作期，到時候熱點都過了，怎么辦？所以我要求不重復自己，不跟風，而要去多研究市場。

年輕人不看他們瞧不起的劇

2017年末，《演員的誕生》《聲臨其境》等一系列熱門綜藝的播出，讓“演技”成為熱詞，一個顯而易見的趨勢是，電影、電視劇越來越注重精品化?！栋滓棺穬础贰逗由瘛返葍?yōu)秀劇目自然吸引了觀眾的注意，市場回歸“演技派”，一批電影咖紛紛演起了電視劇。這是否意味著，單純“流量為王”的時代已經(jīng)過去？同時在演員的高片酬之下，平臺買劇的價格也越來越貴，如何在渠道和內(nèi)容之間做出權(quán)衡也讓制片人們頭疼。

NBD：對于愛奇藝、優(yōu)酷這樣的平臺來說，買劇的壓力越來越大，因為劇集越來越貴，您怎么看這種現(xiàn)象？

唐麗君：這個我覺得交給市場去解決，關(guān)于演員的高片酬有很多指令，但真的有多少效果難說。市場會讓這一現(xiàn)象的問題逐漸顯現(xiàn)出來，有供求關(guān)系，價格就不是虛高。但是漸漸地那些天價的片子播出后效果不好，自然就沒有了。《演員的誕生》之后，大家開始探討演技，不少戲骨都出來了，周一圍、辛芷蕾、雷佳音、朱亞文等，現(xiàn)在這個市場逐漸回歸演技。年輕演員也會越來越注重演技，市場逐漸回歸理性，未來有演技的演員都會出來。

NBD：這是不是說靠明星流量當代的時代快要過去了？

唐麗君：以前注重流量，從社會學角度來說，是進步。視頻網(wǎng)站起來了，粉絲力量強大到能左右一部劇的成敗，重視流量也正常，流量無罪。逐漸地流量的光環(huán)已經(jīng)褪去了，現(xiàn)在不少作品用了流量明星，效果還是不好。年輕人會挑，什么人演的我不會看，轉(zhuǎn)頭去追美劇、韓劇，情愿不看也不愿意看不喜歡的東西，這就很可怕，我們總認為他們總要看點什么，實際上他們會屏蔽一些內(nèi)容，這也促使電視劇要精品化。

NBD：現(xiàn)在不少電影咖開始演電視劇了，您怎么看？

唐麗君：現(xiàn)在短的網(wǎng)劇，表達、影像已經(jīng)越來越電影化。現(xiàn)在美國、日本做劇影聯(lián)動的多了，美國一些大公司已經(jīng)把電影電視劇部合并了，這也是釋放了一種信號。以前電影電視是兩個行業(yè)，電視更偏商業(yè)，電影更偏藝術(shù)，但是現(xiàn)在界限越來越模糊，這幾年電影受到的沖擊很大，投資人也會很謹慎，電影完全是B2C的，表現(xiàn)不好很快就下了，賺的又少影響力又低，為什么要去演呢？現(xiàn)在電視劇的質(zhì)量也高了，對演員的吸引力也提升了，很多原因都有。經(jīng)濟上的收入也是考量的重要標志，不過講真，拍電視劇比拍電影累很多。

接下來將做現(xiàn)實主義題材片

隨著《白夜追兇》等優(yōu)質(zhì)網(wǎng)劇出海，中國的影視圈真正開啟向海外輸出內(nèi)容的時代。這種輸出不僅是外國到中國買劇，更是一種價值觀的輸出。在唐麗君看來，影視作品要非常注重價值觀的引領(lǐng)，只有這樣，才能打造能夠走向世界的IP。

NBD：影視劇IP依然是熱議的話題，轉(zhuǎn)型成制片人以后，您怎么看IP？新派系的原創(chuàng)IP比例如何？

唐麗君：目前來看，我們會聚焦現(xiàn)實主義題材，反應的是當下的熱點和痛點，原創(chuàng)和購買比例去年二八開，今年三比七，未來三年希望能達到五比五?，F(xiàn)在的觀眾都審美疲勞了，熱點切換太快，娛樂方式太多，為什么要看你重復的內(nèi)容？

不過我還是堅持一點，有些劇集宣泄得多，引領(lǐng)得少。中國處于高速發(fā)展期，非常需要精神的引領(lǐng)。如果一部影視作品只顧宣泄自己的情緒而忽略精神層面的思考，那就是耍流氓?，F(xiàn)在觀眾很脆弱，需要思考人們在精神層面需要什么，尤其是現(xiàn)在大多數(shù)人在虛擬世界交流得比現(xiàn)實世界多。

精神產(chǎn)品應該領(lǐng)先一步，讓人思考，做到價值觀的引領(lǐng)。這也促使我們做出更多更好的原創(chuàng)內(nèi)容，加入很多現(xiàn)實主義的思考。明年會有相關(guān)的片子出來，總體來說，我們更關(guān)注當下。

NBD：現(xiàn)在一些國產(chǎn)網(wǎng)劇出海，國際版權(quán)可能價格還不是特別高，您怎么看？

唐麗君：流星花園時代，做海外銷售，那時候韓劇的版權(quán)20萬美元每集，流星花園做到了8萬~10萬美元。之前說東南亞、非洲買了，也沒賣多少錢，但是《白夜追兇》等劇集的輸出，版權(quán)輸出已經(jīng)有了質(zhì)的飛躍，不僅僅是錢的問題，而是他們在接受中國文化，養(yǎng)成看中國影視作品的習慣。

未來能走出去的肯定是周播劇，未來2年會有更多的劇進入海外主流市場，會有越來越多的人接受中國的精神產(chǎn)品。但這條路必然需要時間，短期內(nèi)可能還要犧牲利潤。

美好中心商業(yè)模式點評：

唐麗君的轉(zhuǎn)型成功了，這不是她一個人的成功，而是以IP為核心的商業(yè)模式的成功。在這個泛娛樂的移動互聯(lián)網(wǎng)時代，對于整個內(nèi)容產(chǎn)業(yè)來說，現(xiàn)在做IP正當時，IP+模式將成就中國的大公司。